1er AÑO: Introducción al trabajo del actor.
Síntesis de los contenidos:
Juegos teatrales. Ejercicios de Clown cuyo objetivo es fomentar la integración grupal, la desinhibición corporal y vocal, y la confianza para con uno mismo y los demás. / Relajación. Técnicas de relajación activas que favorezcan la disponibilidad, apertura y entrega emocional del alumno. / Imaginación. Recreación de realidades imaginarias a tra vés de los sentidos. Desarrollo de una mirada poética sobre lo real. Búsqueda de un sentido de verdad dentro del mundo imaginario. / Creatividad. Creación de improvisaciones a partir de una situación de conflicto cercana a las vivencias del alumno. Creación del personaje. Improvisación desde los personajes. / Adaptación. Percepción sensible y sensorial del otro. Descubrimiento del impulso y la respuesta del otro a ese impulso. Imaginación de a dos. Relación con el otro. Tipos de relación. / Expresión. Búsqueda de los canales expresivos a partir de las vivencias e impresiones de cada alumno. Descubrimiento de las imágenes y acciones sensoriales y sensibles. Desarrollo del sentido de la observación para ampliar el espectro de dichas imágenes. Desarrollo de la intuición como principio rector de la acción dramática. Desarrollo de ejercicios de iniciación en la Danza y la Música con el objetivo de llevar la expresión al cuerpo y la voz.
Actividades complementarias:
a. Análisis de texto dramático, a cargo del Lic. Mariano Saba.
b. Jornadas de intercambio entre todos los alumnos.
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2do AÑO: Entrenamiento
(interdisciplinario)
Síntesis de los contenidos:
Entrenamiento actoral. Ejercicios de diversas técnicas de actuación cuyo objetivo es ampliar el espectro emocional y expresivo del alumno. / Entrenamiento corporal. Ejercicios de Danza Contemporánea y derivados de la línea del teatro físico con el objetivo de ampliar los recursos y las posibilidades expresivas. / Texto. Utilizar una estructura dramática como punto de partida y a la vez de llegada. Improvisación sobre la línea de acción de una escena. Tránsito de un texto dramático dado. Análisis y comprensión de textos de diferentes estilos. Realización de escenas. Apropiación y encarnación del mundo imaginario que el texto propone. / Creación de escenas. El objetivo es crear una escena a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, sonoros, visuales y corporales.
Actividades complementarias (se dictarán en la primer hora y media de clase)
a. Bioenergética para actores, a cargo de Anahí Ribero.
b. Análisis de texto dramático, a cargo del Lic. Mariano Saba.
c. Jornadas de intercambio entre todos los alumnos.
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3er AÑO: Montaje y Creación
(interdisciplinario)
El Taller de montaje se propone concluir el proceso de formación con un trabajo de creación colectiva cuyo tratamiento se desarrollará a partir de un eje temático específico.
Síntesis de los contenidos: Indagación. Entrenamiento y búsqueda expresiva sobre las temáticas propuestas. Intercambio con autores que hayan tratado el eje temático designado. Ejercicios grupales específicos sobre los resultados del entrenamiento. Recuperación de ejercicios canónicos como herramienta para la producción. / Creación. Creación de estructura dramática. Armado de secuencias grupales. Conformación del relato. Entrecruzamiento de poéticas diversas. Multiplicación del material. / Selección. Decantación y trabajo sobre la estructura textual. / Montaje. Edición de escenas. Puesta en escena (vestuario, iluminación, espacio).
Actividades complementarias (se dictarán durante las primeras dos horas de cada clase):
a. Entrenamiento corporal y vocal, a cargo de Raquel Ameri.
c. Análisis de texto dramático, a cargo del Lic. Mariano Saba.
d. Jornadas de intercambio entre todos los alumnos.
e. Exposición del trabajo final.
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Seminario de
DIRECCION DE ACTORES
para estudiantes de Cine
El cine argentino ha experimentado un crecimiento extraordinario en la última década. Asimismo la industria televisiva y el público elige cada vez más producir ficción. Sin embargo no siempre se convoca a actores formados para ocupar los roles protagónicos. Los directores de Cine y TV desconocen en muchos casos la materia de estudio de la que se nutre el actor. Nos proponemos entonces con este taller incentivar la investigación en torno a la disciplina actoral de una manera práctica, bajo la premisa de comprender el trabajo en profundidad a través de la ejercitación del mismo. Espacio aullido es un centro de investigación, intercambio y formación conformado por profesionales que provienen del teatro, la danza, la música y las artes plásticas. En esta oportunidad alentaremos la fusión e intercambio entre nuestro saber y el que aporten los alumnos en torno a las problemáticas que giran sobre la dirección de actores en el marco del lenguaje que les compete.
Objetivos:
- Introducirse en los conceptos básicos que comprenden el lenguaje del actor.
- Adquirir herramientas para dirigir un casting de actores.
- Elaborar una metodología de trabajo práctica y eficaz para la instancia de rodaje.
- Realizar la dirección de actores de los guiones de los participantes con alumnos avanzados de los talleres de actuación de Espacio Aullido.
Contenidos:
El actor. Abordaje teórico práctico de los elementos técnicos que comprenden los diversos sistemas de actuación: la imagen, la acción, la adaptación, la relajación, la imaginación, la expresión, la creación del personaje. // El ensayo. El guión como punto de partida para el ensayo. Ejercitaciones que conducen al actor a traducir el contenido del texto a su propio lenguaje. Incorporación de las ideas del director. // La Dirección. La selección de acciones, intensidades. Le recuperación en el set de lo experimentado en los ensayos. Elaboración de la Dirección de actores de los guiones de los alumnos con estudiantes avanzados de nuestros talleres de actuación.
